俄罗斯芭蕾,走进俄罗斯国粹——芭蕾

浏览:1318   发布时间: 2022年08月05日

走进俄罗斯国粹——芭蕾

众所周知,京剧是中国的国粹,那说起俄罗斯的国粹,当属芭蕾。俄罗斯人把芭蕾这种舞蹈发挥到极致,耳熟能详的《天鹅湖》《胡桃夹子》剧目更是传世经典,甚至有人说在俄罗斯看一场芭蕾舞才可称到过俄罗斯,现如今俄罗斯的芭蕾舞处于世界顶级地位,因此俄罗斯也被称为“足尖上的国家”。

下面就让我们走进芭蕾,一起感受极致的美。

一、芭蕾舞的起源

俄罗斯芭蕾舞起源于18世纪30年代的彼得大帝时期。早在18世纪初,彼得大帝开始对俄罗斯进行“全盘西化”,颁布各种法律条文,旨在令整个俄罗斯向欧洲看齐。1702年,颁布法令,要求妇女无论婚否都必须参加上流社会的交际活动,并宣布在莫斯科和彼得堡都定期举办大型舞会,要求两地达官显贵均携带自己的妻女前来参加,敕令凡10岁以上的贵妇都必须届时出席,否则予以严惩。一时间,参加冬宫的大型舞会成为了上流社会的风尚标,舞跳得好的人会受到称赞与拥护。于是,上流社会纷纷勤加练习法国舞蹈,以证明自己身份地位的高贵。民间自然效仿上流社会,跟着向西方看齐。俄罗斯对法国文化接近痴迷的崇尚,为俄罗斯芭蕾舞的发扬光大打下了基础。

二、俄罗斯古典芭蕾体系

1738年圣彼得堡开设了俄罗斯首个芭蕾舞学校(现瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾舞学院),1742年,彼得堡创建了第一个芭蕾舞团,俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法国、丹麦这三大芭蕾学派的精华,在本国民族文学艺术传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,由俄罗斯 (前苏联)著名艺术家,俄罗斯古典芭蕾舞理论奠基人Vaganova创立了Vaganova俄罗斯古典芭蕾体系。该体系运用干净准确的动作表达简单的身体曲线和柔性美,诠释了古典芭蕾舞的最高成就和舞蹈文化。

瓦岗诺娃

俄罗斯芭蕾舞的古典时期与柴可夫斯基的名字密不可分。柴可夫斯基的芭蕾交响乐意蕴深刻、生动鲜明、表现力强,能够帮助观众领会到舞蹈中无法表达的内容。柴可夫斯基在《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》中所讴歌的人物内心世界的美好与纯洁成为俄罗斯芭蕾艺术永恒的主题。得益于柴可夫斯基的努力,芭蕾音乐在俄罗斯成为与歌剧和交响乐齐名的严肃艺术。

柴可夫斯基

20世纪30年代,现代芭蕾舞逐渐形成。芭蕾舞创作者们开始转向充满紧张戏剧冲突的题材和古典文学。阿斯塔菲耶夫创作的《巴黎的火焰》、普罗科菲耶夫创作的《罗密欧与朱丽叶》等,都是这一时期的代表作。30年代,俄罗斯现代芭蕾舞涌现出一批杰出的舞蹈家,如乌兰诺娃、谢苗诺娃、杜金斯卡娅等。其中,最为出色的当属乌兰诺娃。20世纪40-50年代是乌兰诺娃的职业生涯和国际声誉的顶峰时期。

乌兰诺娃

三、俄罗斯芭蕾代表作

《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的第一部舞曲,是世界上最出名的芭蕾舞曲,是舞剧历史上一部划时代的作品,是古典芭蕾舞剧的典范。

《胡桃夹子》有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众,一方面是由于它有华丽壮观的场景、诙谐有趣的表演,但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧强烈的感染力。

《睡美人》常被称为“古典舞蹈百科全书”,神圣化的芭蕾舞开场白包含了三百年来古典芭蕾流派所创造的一切。

俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧,并最终在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位,经历了一个漫长而又曲折的过程。现如今俄罗斯芭蕾在世界芭蕾艺术中的地位是独一无二的,不仅如此,它还对世界艺术产生了极大的影响,作出了巨大的贡献,在世界舞蹈艺术的大舞台上树立起了一座又一座的丰碑。

来源:

INFW时尚世界

胡桃夹子

抢票|俄罗斯芭蕾巅峰之作《天鹅湖》重磅来袭!

《天鹅湖》

作为家喻户晓的经典芭蕾舞剧

历经时代淬炼

依旧唯美浪漫

柴可夫斯基三大芭蕾之首

俄罗斯芭蕾巅峰之作

1876年,柴可夫斯基创作了不朽的《天鹅湖》舞剧音乐。

1895年,由俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院帝国芭蕾舞团首演的彼季帕和伊凡诺夫共同编导的《天鹅湖》全剧大获成功,从此该剧被公认为是俄罗斯学派的经典代表作,在浪漫芭蕾的历史上具有至高无上的地位。

舞剧设计以主题动作贯穿全剧,采用拟人化的手法,诗歌化的表现方式力求神似。其中,《四小天鹅》成为这部舞剧经久不衰的变奏片段。此变奏乐曲轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。一系列整齐划一的走、跑、跳、飞等动作,勾勒出了活泼、可爱、调皮、天真的舞台形象。四位演员站成一排,相互拉手、头部的曲线摆动与灵活轻巧、富有弹性的腿部动作紧密结合,令人眼花缭乱、目不暇接。第三幕中“黑天鹅双人舞”也是观众最期待的片段。黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转,每当演到此处,现场观众都会在心里默数着次数。这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

芭蕾舞剧《天鹅湖》诞生,所展现的极致“美”成为了古典芭蕾的扛鼎之作,也成为了世界舞者们争相演绎的经典传奇!

世界第25版本《天鹅湖》,

“世纪舞者”马拉霍夫量身定制

“世纪舞者”——弗拉基米尔·马拉霍夫先生 (Vladimir Malakhov)是当今世界公认的最伟大的舞者之一,由马拉霍夫先生为辽宁芭蕾舞团量身定制的世界第25版《天鹅湖》,是他对作品全部的理解和感情倾入,此次舞剧的创编中,他结合辽芭演员的身体条件,为很多舞段做了改良定制,无论是独舞、双人舞还是群舞,都新颖独特、亮点不断,既有古典气质又有当代风范,极具感染力。另外,这一版本还重新定义了施魔法段落,使观众在整部剧的进程中,既有熟悉又偶有惊喜。与众不同的凄美结局,更是给了观众更多的想象空间,去定义自己心中王子与公主的浪漫。

舞蹈风暴明星组合

敖定雯、王占峰携手演绎舞作经典

辽宁芭蕾舞团首席组合敖定雯和王占峰凭借出色的实力在风靡全国的综艺栏目《舞蹈风暴》第二季中圈粉无数,在场评委及粉丝均纷纷盛赞二人展现了目前“中国芭蕾的最高水准”、“极致美的芭蕾舞者”,而在圈内这对组合早已声名远扬。敖定雯作为国家一级演员,辽宁芭蕾舞团首席,18岁就主演尤里·格里戈罗维奇版《斯巴达克》,还多次斩获国内外少年组、成年组金银奖项。年纪轻轻就担任舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《罗密欧与朱丽叶》《海盗》《八女投江》《二泉映月》《花木兰》《斯巴达克》《化蝶》等众多舞剧女主角。敖定雯的金牌搭档,首席王占峰也是一位拿遍莫斯科、首尔、北京、上海等多项国际芭蕾舞大奖的顶级舞者,具有完备的技术能力和绝佳的表现力。王占峰在团内担纲重任,是多部高难度古典大戏和创编新作的常任主演。而本次辽宁芭蕾舞团《天鹅湖》深圳站的首场演出,则由曾远赴芭蕾殿堂马林斯基客座演出的资深首席张海东及潜力无限的芭蕾新星张意坤主演,同样精彩的技术咖组合,绝对给你好看!

辽宁芭蕾舞团

中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年,是中国著名的芭蕾舞团之一。辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时,致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品,在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。建团以来,排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《海盗》、《堂·吉诃德》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《无益的谨慎》等作品,创作演出了中国风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》、《二泉映月》、现代芭蕾舞剧《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《走进精品世界》等专场晚会。在老一辈艺术家的亲切关怀培育下,全团演员人才辈出、艺术作品逐年丰厚,舞团逐渐走向成熟。多年来培养出的一批又一批优秀芭蕾舞演员,组成了目前在国内外芭蕾界具有影响力的艺术阵容。

无论是在艺术创作领域,还是在教育领域,辽宁芭蕾舞团与附属芭蕾舞蹈学校均与芭蕾艺术领先世界的国家展开广泛而深入的合作。跨国合作的《海盗》、《睡美人》、《堂·吉诃德》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《斯巴达克》、《末代皇帝》等大型芭蕾舞剧备受好评。多年来派出了大量演员出国深造,同时常年邀请俄罗斯、法国、美国、意大利、德国、英国等国家的舞蹈专家定期来团授课、排练和合作演出。出访了世界数十个国家和地区,每年参加国内外各类专业舞蹈大赛,给青年演员提供众多磨练演技、展示才华的机会,在繁荣艺术创作的同时造就了人才、开拓了市场。

建团以来,辽宁芭蕾舞团始终坚信芭蕾艺术的社会价值,以开放、交流、融合的姿态面对发展所带来的各种挑战。

编导:弗拉基米尔·马拉霍夫

弗拉基米尔·马拉霍夫先生 (Vladimir Malakhov)是当今世界公认的伟大的舞者之一, 多次在瓦尔纳,莫斯科,巴黎获得国际比赛金奖,他以高超的技艺及抒情的表演迷倒众多观众。

马拉霍夫出生于乌克兰的KRIVOY ROG , 4岁开始学习芭蕾舞,10岁时在芭蕾教育家泰斗佩斯托夫(PETR PESTOV)的指导和监护下在莫斯科大剧院的芭蕾舞学校学习,1986年毕业后成为莫斯科大剧院芭蕾舞团最年轻的首席演员。

九十年代马拉霍夫移居西方国家,迅速被西欧、北美各国家级舞团争相邀请,在德国斯图加特芭蕾舞团、奥地利维也纳国家芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院长期任首席演员,1995年春,他在美国纽约METROPOLITAN歌剧院举行他在ABT的首演,并被西方媒体誉为“Jahrhundertt?nzer”(世纪舞者)。2002年,年过30的马拉霍夫来到柏林,接下了当时柏林国家歌剧院芭蕾舞团团长的聘书,在继续登台演出的同时将工作重心也放到了幕后。随后又大刀阔斧对柏林芭蕾进行改革,于2004年将当时柏林城内三家芭蕾舞团改组合并,正式组建柏林国家芭蕾舞团,在马拉霍夫的指导下,舞团培养出谢苗诺娃、萨连科、中村等国际一流演员,马拉霍夫还为柏林芭蕾舞团编导了属于他个人版本的《睡美人》、《舞姬》、《灰姑娘》一系列名剧,使得柏林团在几年内成为全德规模实力强劲的芭蕾舞团。

弗拉基米尔马拉霍夫编创剧目范围广泛,他的作品从世界古典芭蕾舞剧目到20世纪现代剧目作品;他是一位非常受欢迎的艺术家,他做为表演者,编导,芭蕾舞老师活跃在世界各地有威望的芭蕾机构。

Swan Lake剧情简介

王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已,他独自来到密林深处,误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过,王子引弓搭箭之时,天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘,她向王子诉说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主,名叫奥杰塔,魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅,晚上才能变回少女的摸样,只有真爱才能破除魔咒,王子当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅奥吉莉亚化妆成奥杰塔的模样参加舞会,王子发觉受骗后,奔向天鹅湖畔。奥杰塔原谅了王子,湖水的波浪将相爱的人永远联结在一起,恶魔的力量最终被摧毁了。奥杰塔与王子走向永恒爱情……

01.第一幕:

皇宫里、为王子齐格弗里德的成年生日举行庆典,母后赠弓表示祝贺,众贵族及王子的朋友们为他狂欢表示祝贺。母后走后,狂欢继续进行。应朋友之请王子演奏曼陀林,他逐渐忧伤起来,无心嬉戏,众人见状纷纷离去,这时一群天鹅在空中飞过,王子和朋友一起出发去打猎。

02.第二幕:

王子和朋友来到湖边,看见一只美丽的天鹅。这是被魔王用魔法变成天鹅的公主奥杰塔。王子爱上了奥杰塔,魔王企图阻碍他们的结合。只有忠贞不渝的爱情才能使奥杰塔变回人形。王子立下誓言。永远爱他不变心。

03.第三幕:

城堡里正在为王子择偶举行盛大宴会,各国宾客带来了本国的美女供王子挑选,尽管母后一再催促,沉醉于对奥杰塔热恋之中的王子无意挑选别人。突然魔王带领女儿奥吉莉亚来到舞会上,施用魔法诱使王子将奥吉莉亚误认为是奥杰塔,并把她选为未来的王妃。正当王子海誓山盟之时,魔王得意的指给他看悲痛欲绝的奥杰塔。邪恶势力取得胜利,魔法欺诈破坏了忠贞的爱情。王子齐格弗里德陷入绝望之中满腔悲愤的奔向湖边。

04.第四幕:

城堡里正在为王子择偶举行盛大宴会,各国宾客带来了本国的美女供王子挑选,尽管母后一再催促,沉醉于对奥杰塔热恋之中的王子无意挑选别人。突然魔王带领女儿奥吉莉亚来到舞会上,施用魔法诱使王子将奥吉莉亚误认为是奥杰塔,并把她选为未来的王妃。正当王子海誓山盟之时,魔王得意的指给他看悲痛欲绝的奥杰塔。邪恶势力取得胜利,魔法欺诈破坏了忠贞的爱情。王子齐格弗里德陷入绝望之中满腔悲愤的奔向湖边。

辽宁芭蕾舞团

世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

◆演出时间:

2021年12月17-18日

◆演出地点:

深圳滨海艺术中心·歌剧厅

◆演出票价:

1280/880/680/480/280/180

844.8/580.8/680/480/280/180

◆购票二维码:

◆优惠信息:

1. 开票钜惠:购1280、880元票档可享6.6折优惠,年费会员折上折。

2. 本场演出适用所有优惠券,可与任意折扣叠加,限微信购票使用。关注“深圳滨海艺术中心”微信公众号-点购票领券-优惠券领取,即可领取以下优惠券:

◇8折券2张,全单享受折扣并与任何折扣叠加使用,不限票价,每订单可使用1张优惠券。

◇88元立减券3张,满388元使用(相当于7.7折),不限票价,可与任何优惠叠加使用,每个订单仅可使用1张优惠券。

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内容来源:深圳滨海艺术中心

编辑:周玥校审:肖刚 刘东博 周锦春如需转载,请注明以上内容

俄罗斯芭蕾舞的前世今生

【环球时报特约记者 万加】随着俄乌冲突的升级,西方对俄的制裁还蔓延到艺术领域,英国、爱尔兰的多家剧院近日取消了俄罗斯芭蕾舞团的演出。俄罗斯芭蕾舞在世界范围内举足轻重,西方取消俄罗斯芭蕾舞团的演出,对芭蕾舞艺术爱好者是巨大的损失,也是艺术的悲哀。

俄罗斯首创的经典剧目

世界公认的古典芭蕾经典剧目很大一部分都是在俄罗斯创排和首演的。《堂吉诃德》1869年在莫斯科大剧院首演,这出芭蕾舞剧以明快的音乐,色彩绚丽的服饰和高难度的动作而著称,里面著名的大双人舞片段已经成为历届国际芭蕾舞大赛的规定比赛曲目。《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》都是俄罗斯天才音乐家柴可夫斯基与法国编舞大师彼季帕(当时在马林斯基剧院担任编舞)合作的不朽经典。据统计,圣诞节期间,全世界芭蕾舞剧院上演最多的剧目就是《胡桃夹子》,《天鹅湖》更毋庸置疑地成为舞台上最具知名度和人气最高的芭蕾剧目。此外,还有俄罗斯著名音乐家普罗科菲耶夫编曲的《罗密欧与朱丽叶》,也是世界古典芭蕾中的杰出精品。而苏联时期由作曲家哈恰图良与莫斯科大剧院编舞莫伊谢耶夫联合推出的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》则代表了苏联芭蕾舞的创作高峰。与古典芭蕾舞中爱情题材不同,苏联时期的芭蕾舞剧创作致力于塑造英雄。哈恰图良在音乐中大量使用亚美尼亚、格鲁吉亚、俄罗斯音乐元素中的激情旋律,让人血脉偾张,大剧院编舞莫伊谢耶夫在剧中编排大量的群舞场面,完美呈现古罗马角斗士在斯巴达克斯领导下为争取自由抗争。可以说,《斯巴达克斯》是芭蕾舞中最阳刚、最奋进、最让人热血沸腾的芭蕾舞剧。

芭蕾舞在俄国落地生根

芭蕾艺术起源于意大利,最初在法国风靡,据说当时法国最好的芭蕾舞者就是路易十四本人。法国人给芭蕾舞界定了技术术语,并开设了世界上第一所芭蕾舞学校。1738年,俄罗斯历史上第一所,世界历史上第二所芭蕾舞学校在圣彼得堡创立。当时冬宫的大厅迎来了第一批芭蕾舞学员——从皇家侍从家庭里选出来的6个男孩和6个女孩。今天它已经发展成俄罗斯乃至世界最知名的芭蕾舞学校——瓦岗诺瓦芭蕾舞学校。

在18至19世纪的圣彼得堡,去剧院看演出是上流社会生活的象征和标配。当时的圣彼得堡剧院里来自意大利和法国的芭蕾舞演员云集,但是第一个在圣彼得堡舞台上用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员则是俄罗斯演员伊斯托米亚,她当时受到圣彼得堡上流社会的狂热追捧,伟大的诗人普希金专门写下诗歌来赞美她:“伊斯托米亚用一只脚着地,另一只脚旋转、旋转,突然轻盈地飞起”。

俄罗斯芭蕾舞走向世界

20世纪初则是俄罗斯芭蕾舞艺术发展的黄金时期,当时的剧院是皇家剧院,沙俄政府不怕花钱,邀请众多的知名外国芭蕾舞者担任教师、编舞,他们培养出了巴甫洛娃、卡尔萨维纳等一大批俄罗斯的天才芭蕾舞者。“俄罗斯民族的血液里就带有舞蹈的基因,本国天才与外国传统的融合,结出了芭蕾舞艺术的累累硕果”。当时芭蕾艺术的中心已经从巴黎转到了圣彼得堡。也正是在这一时期,俄罗斯芭蕾走向欧洲和世界。

这在很大程度上要归功于加吉耶夫,他原本梦想成为一名作曲家,但是他的作品受到里姆斯基的批评,后来加吉耶夫致力于将俄罗斯艺术介绍到世界。他从1908年到1920年坚持不懈地组织俄罗斯知名歌剧团、芭蕾舞剧团到欧洲和美洲演出,将俄罗斯演出季带入欧洲当时最知名的剧院。十月革命后,一些知名芭蕾舞演员移民国外,如上世纪20年代初圣彼得堡的巴兰钦瓦泽移民美国,成为美国芭蕾舞的奠基者——巴兰钦。

苏联时期,政府对于芭蕾舞教学投入强大的国家支持,涌现出了一大批杰出的芭蕾舞演员,乌兰诺娃、谢苗诺娃、瓦岗诺瓦、马卡洛夫……这些芭蕾舞台上的天才舞者们熠熠生辉,形成自己独特的流派和风格,在世界芭蕾舞历史上留下不可磨灭的印记。

俄罗斯剧院的双子星座——莫斯科的国立模范大剧院和圣彼得堡的马林斯基剧院,被公认为俄罗斯乃至世界芭蕾舞艺术的圣殿。这两个剧院彼此辉映,吸引着世界芭蕾舞艺术爱好者的目光。这两个剧院的芭蕾舞团经常在世界各地巡演,成为俄罗斯闪亮的文化名片。